如何用科技激活艺术？法国博物馆有这些经验！
第2250期文化产业评论
随着数字化技术的日新月异，对于博物馆这样一个与传统紧密相关的行业，变革几乎是无可避免的。在世界范围内，英美法等国也积极推动其博物馆的数字化进程，促进多元文化的交流互鉴。法国作为与中国齐名的文化大国，其博物馆业是如何在立足传统的基础上大力推行数字建设，相信对于我国乃至全球范围内有关文化传承与创造的尝试都极具借鉴意义。
作者 | 李溪月（巴黎政治学院文化产业青年研究者）
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李姝婧
正文共计4892字 | 预计阅读时间15分钟
数字敦煌、虚拟故宫...这些新兴名词对于身在国内的博物馆爱好者一定并不陌生。无论是故宫联合腾讯“奇迹暖暖”推出的传统宫廷服饰皮肤，还是兼有科技元素和历史特色的敦煌文化主题“诗巾”，越来越多的目光都聚焦在数字文博领域，希望借助数字技术对传统文化进行新的演绎，同时探索更加丰富的创作形式。
而在世界范围内，英美法等国也积极推动其博物馆的数字化进程，促进多元文化的交流互鉴。这当中，法国作为与中国齐名的文化大国，其博物馆业是如何在立足传统的基础上大力推行数字建设，相信对于我国乃至全球范围内有关文化传承与创造的尝试都极具借鉴意义。
众所周知，法国是一个人文资源十分丰富的国家，若要了解法国的艺术与文化，那博物馆毫无疑问是最好的选择。而法国藏品最多、规模最大的博物馆则基本都集中在首都巴黎。根据法国文化部统计，巴黎市区正式登记注册的博物馆超过50家: 其中国家级博物馆多达26家，巴黎市级博物馆14家，其他包括私人博物馆在内的类型更是有上百家之多。在这个105.4平方公里的城市有如此众多的博物馆，足可见巴黎“艺术之都”的盛名非虚。
然而，即使是在法国这样拥有丰厚馆藏的国家，如何让静态展出的文物“活起来”并走进更多人的视野，仍是经营者们长期面临的挑战。博物馆传统的文物陈列方式不仅约束了异地参观者的渴望，想要深入地感受与欣赏展品也常常需要花费整块的时间，这就限制了一部分人经常参观博物馆的可能。
事实上，早在1995年3D数字虚拟技术尚未普及的时候，巴黎卢浮宫博物馆就已经开设了官方网站，它也是全球首个把藏品从展厅搬至网络的博物馆。五年后，该网站更上线了多种语言版本的3D虚拟参观项目，从而使得卢浮宫拥有了世界上第一个功能最为完备的在线博物馆。虚拟展馆的建立不仅扩大了卢浮宫博物馆在全世界的影响力，更吸引了越来越多的游客前来法国实地体验博物馆的独特魅力。
不仅如此，作为欧洲客流量最大的博物馆之一，始建于18世纪的卢浮宫收藏着数千件从史前一直到19世纪中期的艺术作品，其珍贵性和相应的保存难度可想而知。在保证展馆多数画廊始终对大众开放的同时，博物馆的工作人员每年还要对设施及艺术品进行上千次修缮、清洁和维护。所以，为了更好更高效地管理这65,000平米的艺术殿堂，卢浮宫博物馆于2012年与美国IBM公司达成协议，借助IBM Maximo资产管理软件以简化维护流程，从而对整个基础设施实行可视化，并在统一的数据库中监控博物馆设施的状况。
而在数字科技高速发展的今天，三维全景、大数据、增强现实等各类最新技术在博物馆领域的应用层出不穷，除了卢浮宫外，法国大大小小的博物馆也相继开始了数字化的征程。
文物背后的故事：用科技讲述生动历史
巴黎西南端的凡尔赛宫是欧洲最宏大的王宫，原为皇家狩猎行宫，现作为国家级博物馆对游客开放。如今的凡尔赛宫，共拥有2300个房间，7万多件藏品以及超过5000件精美绝伦的皇室家具。和许多历史悠久的博物馆一样，作为对外开放的公共文化建筑，如何适度修护并响应信息时代多元的文化需求，向参观者更好地展现恢弘灿烂的欧洲文明，一直是凡尔赛宫管理人员不断思考的问题。
在2003年，凡尔赛宫推出名为“大凡尔赛宫”的整修计划。此后近十五年间，管理部门投入上亿欧元用于修复和翻新宫内外建筑和家具，并采用先进的温湿管控系统等，力求在不同历史空间都注入创新的灵魂。随后，该计划在2005年更是率先融入了数字科技，新增“大凡尔赛宫数字化项目”以推动计划的整体发展。为此，法国文化及通讯部也提供了大力支持，并且委托发展与国际事务委员会所属的研究和工艺技术代表团全程跟进，随时为该项目进行指导与援助。
移动互联、实时3D、虚拟现实、播客、无人机拍摄...以上都是凡尔赛宫研究中心工作人员针对多元化组成的参观人群提出的设想。为了更好更全面地构思新的工艺技术和服务，项目负责团队还与相关领域的专家学者、研究机构建立了紧密的联系。他们定期会举办研讨会，以讨论工艺创新及其应用，并做出经验总结。
此外，凡尔赛宫与谷歌公司、法国最大电信运营商Orange公司、米其林集团、迪奥公司都保持着良好的合作关系。比如说在过去几年中，博物馆和谷歌文化学院合作开办了“凡尔赛宫历史画廊” 活动，并为此开发了各种数字内容，如凡尔赛宫的3D模型、360度全景影片等，让用户以交互的方式了解城堡历史。类似的在线参观选择还有很多，借助虚拟现实技术，人们甚至可以“亲自”参观路易十四时期的法国宫廷和或是“参加”路易十五举办的盛大舞会。更不用说具备定位和语音导览功能的手机端APP了。
博物馆数字发展部门负责人保罗•锡耶纳表示：”虚拟参观服务使得很多人，尤其是身居外地外国的文化爱好者，不出家门便可以领略到凡尔赛宫丰富精美的馆藏。网络展厅对于我们而言，是博物馆服务的一个重要延伸。我们希望通过生动有趣的在线平台唤起观众的兴趣，从而吸引他们来实地参观。毕竟，博物馆所独有的历史文化氛围以及近距离与文物艺术品对话的感觉，这些都是数字参观所无法替代的。“
而且，除了活跃于各大社交网络之外，凡尔赛宫还经常推出线上免费课程，其中2015年与Orange公司联合制作的“国王已死：法王路易十四纪念展”特别栏目更是好评如潮。
作为法国重要的文化瑰宝，凡尔赛宫团队对于多种数字化手段的灵活运用，以全新视角开启了从十七世纪延续至今的法兰西历史之门。
沉浸式互动艺术：线下”场景消费“升级
不过，说起将古典艺术与数字艺术相结合，鼓励观众从新的角度和沉浸式体验中发现艺术，可不是卢浮宫、凡尔赛宫这样久负盛名的博物馆的专利。巴黎的光之工坊（Atelier des Lumières）就是很好的例子。自去年四月对外开放后，仅三个月就有超过40万人前去参观。
作为巴黎第一家数字艺术博物馆，光之工坊由私人艺术策展机构CultureSpaces监督落成，占地面积约3,300平方米，位于巴黎第11区的铸造厂旧址。馆内设有投影于10米高墙上的装置，用以展出经过CG动画技术增强的绘画作品。展厅的一侧通往工作室和酒吧，工作室里则展出着一些年轻艺术家的数字艺术作品。
这里值得一提的是CultureSpace专属的AMIEX技术，即所谓的“沉浸式艺术影音体验”。将经过数位处理、高清晰度高画质的艺术影像与音乐相结合，光影随音乐律动，给观众带来身临其境的诗意体验。
据中心主管米盖尔•古奇古介绍，展览的目的是让那些不定期参观博物馆或画廊的广大观众，特别是更年轻的一代，能够更多地接触和欣赏艺术。重现画作的关键并不是简单地将画作投射到空间中，它本身是一个解构和重构的过程，他们的团队需要对画家的世界进行再创作，并配以合适的音乐，以便让观众能够很快融入其中。数字化时代，“人们不像过去那样了解文化，”CultureSpaces的负责人布鲁诺•莫尼埃说，“实践在发展，而文化产品必须与其同步。依我看来，艺术与数字技术的融合才是艺术传播的未来。”
创新无国界：数字科技实现文化共赏
由此可见，在数字文明兴起的时代，无论是艺术还是文化，都只有在不断的交流与融合中方才能实现长足的发展与创新。
作为同样拥有悠久历史与丰富人文资源的国家，中国也在探索以数字技术激活艺术的方式，并取得了亮眼的成果。继2003年中法文化年成功举办之后，中法两国人民文化往来日益密切，跨国展览活动更是显著增多。近年来，两国在数字技术与传统文化结合的领域也进行了一系列的探索与尝试。比如此前，卢浮宫博物馆已经与腾讯Next Idea文化创新大赛合作，并与中国文物交流中心成功合办“感知中国”——中国文博创意作品海外巡展等。
近日，中法双方在数字文博领域的交流得到了进一步的深化与拓展。管辖法国境内数十家博物馆的法国国家博物馆联合会与腾讯集团启动合作了”国宝数字回归“计划，希望通过与国外顶尖博物馆合作，跨越地理局限，以数字化手段呈现其收藏的中国珍品文物。
目前，该计划首批展品名单也已经确认。欧洲地区亚洲文物收藏最为丰富的吉美国立亚洲艺术博物馆从其超过两万件中国文物馆藏中，精选出了二十余件作品进行展出，其中包括鼎鼎有名的元霁蓝釉白龙纹梅瓶、有五千年多历史的玉猪龙、目前世上最大动物型尊——象尊、辽代等身三彩罗汉像、西汉白玉虎等艺术与历史价值。
为了让更多的中国人能够看到散落在海外的国宝，展览将于春节期间在“博物官”小程序上线，届时广大的中国人民动动手指，便可通过新颖有趣的方式，了解海外的中国珍品文物，透过屏幕感受传统文化的魅力。
法中文化艺术联合会主席帕特里克•丹布朗认为，以数字技术激活文博产业的关键点在于，“了解并深知如何解决博物馆和艺术机构当前发展的‘痛点’”，而腾讯在中国与敦煌和故宫所进行的合作展现出了“利用互联网科技让文化遗产重新获得生机”的能力。他希望，这次合作能够“激励青少年一代积极赋予当代与传统文化艺术新的生命和活力。”
当今世界，除了物质的极大丰富，科技给人们带来的震撼也是前所未有的。随着数字化技术的日新月异，对于博物馆这样一个与传统紧密相关的行业，变革几乎是无可避免的。从2017年国际博物馆日的主题“博物馆与有争议的历史：博物馆讲述难以言说的历史”再到去年的”超级连接的博物馆：新方法、新公众”，越来越多的博物馆爱好者和从业人员都开始反思数字化浪潮对于博物馆未来发展的意义。
除了为国人熟知的那句“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，法国著名雕塑家奥古斯都•罗丹 还曾说过这样一句话：“有生命的艺术不是复制过去，而是将它延续下去。”作为世界公认的艺术王国，法国素来重视其文化的完整性。对于数字化转型并不一昧抵制，对于多元文化传播积极进行思考与实践，想必这些都是法国博物馆行业魅力经久不衰的要义所在。
因此，与其担忧“如果没有数字化，博物馆能否继续生存”，今时今日，如何利用数字科技挖掘文化新价值也许才是人们真正应该关心的问题。可喜的是，以腾讯为首，越来越多的互联网企业正加入到数字文化探索的道路中来。他们不仅具备领先的数字化能力，更拥有不遗余力推动文化传承的坚定决心。相信有此助力，传统文化在数字时代将会更加熠熠生辉。
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